WALL-E es una película casi muda, sin más diálogos apenas que el movimiento corporal de las máquinas. Los primeros cuarenta minutos te dejan pegado a la silla, música de Edith Piaf de fondo mientras el protagonista, obsesivo compulsivo, limpia desde hace siete siglos el estercolero sin vida en el que se ha convertido la tierra. Hay que ser de piedra para no emocionarse con la personalidad y el estilo de vida que ha desarrollado la máquina a base de recopilar y almacenar objetos en un castillo construido dentro de un trailer cuyo único divertimento es una copia de Hello Dolly antiquísima proyectada a base de aumentar la imágen de la minúscula pantalla de un viejo ipod. Es una película que empieza lenta y silenciosa y uno desea que no acabe ni se estropee y cuando acaba (no cuento que pasa después de esos 40 minutos iniciales) uno casi esta reticente de abandonar la sala, preguntándo maravillado si puede quedarse para volver a verla de nuevo.
Wall-E se ha colocado diréctamente en la posición 9 del ranking de mejores películas de la historia de Imdb, por delante de Casablanca o los Siete Samurais. El agregador de críticas metacritic le da un 93 de 100 y Rotten Tomatoes (que a este lado del Pacífico es casi lo que uno mira antes de bajarse algo del torrent) le da un 96, pero lo mejor de la película no es a quien le ha gustado sino quien la ha detestado y la critica y llora por las esquinas casi desde el día de su estreno.
El mensaje principal de Wall E es que las acciones del hombre dejan el planeta en tan mal estado que la humanidad se ve forzada a vivir en órbita sin posibilidad de acercarse a la superficie. Los humanos se convierten en una masa de gordos capitalistas al máximo sin capacidad alguna de moverse sin sus sillas de ruedas que pasan el tiempo en Internet o haciendose videoconferencias para contarse los cotilleos mientras engullen comida basura en estado líquido y acatan sin rechistar órdenes y las tendencias dictadas por sus dirigentes. La mayor parte del facherío yanki se ha visto retratada en el asunto y ha puesto las tintas a la carga. Glen Bleck, reportero conservador de la CNN ha acusado a Disney de promover un “peligroso mensaje medioambiental”, Jonah Goldberg, una de las mentes preclaras que agitó lo de la Lewinsky considera que la película es un metemiedo malthisiano, Kylie Smith, crítica de cine, opina que ninguna corporación ha gastado tanto dinero en insultar la inteligencia de su audiencia ya que los humanos retratados en Wall-E se parecen sospechosamente a los visitantes tipo de Disneylandia, Lou Lumenick del NYPost la pone a caer de un burro y la lista sigue y sigue. La mejor manera de ver la que medio se ha liado es pillar este estupendo extractito de un programa de la MSNBC en la que la comparan directamente con una Verdad Inconveniente de Al Gore (como si fuera una curiosa forma de demonizarla).
En la patria no habrá tanta polémica, aunque nuestros fachas patrios adoren las formas de la derecha americana sus guerras sus diferentes y su nivel de retórica del absurdo esta lejos de lo que se destila a este lado del Atlántico (debería sacar lo del primo de Rajoy que no sabe predecir el tiempo pero casi lo dejamos más como una ridícula excepción que como un tímido intento a acercarse a las formas más extremas y simbólicas de los republicanos yankis). El New York times tiene un estupendo y precioso video con comentarios sobre como se rodó la película, como detalles curioso notar que en absolutamente todo el film se nota que Steve Jobs es aun el CEO de pixar (como ejemplo el ruido que hace Wall-E al encenderse es igualito al de un mac, lo que consiguió que la sala -en una ciudad donde literalmente el 90% de la gente usa y venera a Apple- se descojonara), para la promoción Disney creó un Wall-E de verdad y las voces de Wall-E y Eve las diseñó Ben Burtt, el ingeniero de sonido de Lucas que diseñó las de R2D2 y la respiración de Darth Vader y las del resto de robots fueron generadas con MacinTalk, un software de generación de voz que diseñó Apple para el Mac original en 1984 y que han restadado para la ocasión quizá para darle un pelín de conseguido aire retro.
Mikhail Kalatozov utilizó todo su talento y la técnica disponible a principios de los años 60 para crear Soy Cuba, película que aspiró a ser un arma propagandística de los regímenes Cubano y Soviético y que acabó siendo desterrada en un almacén tras la decepción que propició en los gobiernos que la subvencionaron: los cubanos pensaron que estaba demasiado estereotipada y los rusos que no era suficientemente revolucionaria y que en el fondo simpatizaba con el estilo de vida burgués de la época de Batista. La película, desconocida en Occidente hasta la caida de la URSS, fue recuperada por Cabrera Infante y proyectada por primera vez en el festival internacional de cine de San Francisco en 1993 donde captó la atención de Coppola y Scorsesse los cuales financiaron una restauración de la cinta original sin la voz en off en ruso que fue presentada en 2005. Desde entonces, con todas sus innovaciones, sus lentes y sus giros de cámara, Soy Cuba es (al igual que Solaris fué casi la versión soviética de 2001) , una especie de serie Qatsi en versión comunista, con la misma belleza y el mismo feeling de película atemporal de mesa de café.
Siempre que pienso en Castro se me vienen a la cabeza tres ideas, las famosas fotos que le hizo Roberto Salas, lo extrañamente familiar que Oliver Stone logró sacarlo en Comandante [torrent] (lo cual hizo que Stone se ganara dos hostias y la extraña prohibición de vender el DVD en EE.UU.) y esa cita (en inglés) de los Simpson :
Fidel Castro: I know, I know, I know… but we all knew from day one this mumbo jumbo wouldn’t fly! I’ll call Washington and tell them they won.
Castro’s Aide #1: But presidente, America tried to kill you!
Fidel Castro: Ah, they’re not so bad. They even named a street after me in San Francisco!
[Aide #2 whispers something into his ear]
Fidel Castro: It’s full of what?
Castro, para quien no lo sepa, es el nombre del distrito gay de San Francisco
Por cierto, el vídeo de arriba es un mashup de Soy Cuba realizada por Synchronize Live, un colectivo de DJs de Los Angeles que se dedican a recrear bandas sonoras, (al estilo de lo que hizo Múm con el Acorazado Potemkin en Gijón hace la tira y que aún tiene a más de uno salivando). Su página en Myspace (ewww) esta llena de trocitos de sus versiones.
Anhedonia, de Aleksandra Domanovic es una película hecha enteramente usando imágenes sacadas de Getty sobre el dialogo íntegro de Annie Hall (una de esas películas que debería ser delito visionar en versión doblada, siempre me acuerdo de Annie cuando escucho la palabra “turkey” o tengo que saltarme un semaforo en rojo al conducir para girar a la derecha). La mezcla es de una historia con el sentido que le demos y a uno se le pasa por la cabeza lo fácil (o no) que sería automatizar la creación de este tipo de películas si disponemos del guión y somos capaces de extraer el término o frase con más sentido de cada sentencia (lo cual se puede hacer con un algoritmo de machine learning no supervisado) con los tags o descripciones de imágenes Creative Commons en flickr… food for though. Anhedonia es, además de la imposibilidad de sentir placer, el título original que Allen pensó ponerle a la película y no es esto, sin embarlo, lo más raro que he visto de Woody Allen la pasada semana: Su contribución a Speechless (un movimiento de artistas a favor de la huelga de guionistas que literalmente ha parado la televisión del país desde hace más de un més) es increíble.
Hablando de películas (el post anterior iba casi de lo mismo), aquí se ha formado un cierto y estúpido revuelo casi forzado por departamentos de márketing por Look. Una película que, a lo medio dogma, usa cámaras de vigilancia y muy poquitos medios para grabar toda la historia. La sobreactuación pésima que puede verse en la página de promoción de la película solo queda medianamente aliviada por el artículo de promoción de Maxim que muestra lo cachondas que estan dos de las protagonistas. Si uno quiere ver medianamente como quedaría una película rodada con material de vigilancia de “verdad” (del que nos registra a ti a mi un par de cientos de veces por día sin que podamos decir esta boca es mía), aconsejo dar un visionado a Faceless cuando le pille cerca ahora que anda por Europa y una lecturita a (de nuevo a lo Dogma) su manifiesto para directores de cámaras de seguridad.
Aleksandra Domanovic, por cierto, tiene también una magistral composición con la trilogía de Kieslowsky que merece la pena ser vista.
Los vídeos de Allen vienen via Kottke (que vendrán también via diossabedonde)
Aunque recuerde al Around de World que hiciera hace unos años (Grondianos todos), con este video uno ya tiene para mojar las sabanas durante bastante tiempo….
Gondry, por cierto, estrenará Be Kind Rewind (que es el lema que generalmente cuelga de los tres o cuatro videoclubs que quedan en el país) el próximo día 25 de Enero protagonizada por Jack Black. Como maestro de las repeticiones que és, la película no puede ser mas que un brutal y continuo remake a su manera de pasados éxitos cinematográficos y mientras espera que la estrenen uno sigue sin saber si le gusta este Gondry más comercial (por lo que tiene de acercarse a la gente) o prefiere que siga siendo un director considerado raro y oscuro del que poder disfrutar cada uno de los detalles de sus películas de forma casi privada….
Mark Coleran es el responsable en buena parte de los falsos interfaces de los ordenadores futuristas de las peliculas. Sus proyectos incluyen peliculas como The Island, Depredator, Mrs and Mrs Smith, James Bond, Triple X…. su pagina personal tiene un estupendo video que hay que ver a resolucion completita sin que a nadie se le pase por la cabeza meterlo en el tubo.
Aunque uno sea un obseso de la linea de comando y lo primero que haga por las mañanas al levantarse es acceder a la sesion screen de mi servidor con el mutt y el irssi junto mientras me tomo mi cafelito con crispis no puedo pensar en un curro mas atractivo que el de este diseñador visual. Para quien quiera al menos una fraccion de lo que muestran las imagenes en su ordenador no hay nada mejor que recomendar el uso intensivo de enlightement 0.17 y/o el beryl
La foto es de los estudios LucasArts, aun sin estrenar oficialmente pero ya colocaditos del todo en pleno Presidio de San Francisco, en las instalaciones de lo que antes era un antiguo hospital militar. Recorriendo la zona en bicicleta (llegando desde Marina direccion al Golden Gate Bridge) se puede ver justo al lado del Palacio de Bellas Artes (esa cupula romana con lago tan hortera abajo de la foto). En las proximidades siempre hay gente jugando al volleyball, generalmente cuando voy en bici con visitas les comento que estamos en LucasArts, muestro un poco los alrededores y entramos del tiron en esa pequeña tirita de tierra que se ve en la Bahia, que resulta ser una playa con unas vistas estupendas. Justo al final hay una enorme cafeteria organica cuyos beneficios los usa una fundacion de voluntarios que cuidan Crissy Fields, ese parquecito que bordea la Bahia.
El edificio alargado del fondo es donde la factoria crea los juegos, justo a la izquierda se general los efectos especiales de las peliculas y los dos edificios mas cercanos (abajo del de los efectos en la foto) son los espacios comunes y los estudios de produccion. Desde que Lucas dejo el escondido rancho Skywalker del cercano Marin County (estaba pocos kilometros pasado el Golden Gate), esta zona es una pequeña meca para los frikis de todo el mundo, que hoy estan de enhorabuena.
Aprovechando que tal dia como hoy hace 30 añazos se estrenaba Star Wars (en España nuestros padres esperaron hasta noviembre, aun no habia bittorrent y las peliculas tardaban y tardaban), Wired tiene un estupendisimo dossier sobre la trilogia (solo hubo una, lo otro fue una mala broma) que mas ha influido en la cultura en los ultimos años, incluyendo una visita al Presidio de San Francisco (comentarios sobre la red interna de 10megabits incluidos), el fetichismo que todos los que rozamos la trintena tenemos por cierto bikini y una entrevista con un virgen de Star Wars en el momento de ver la pelicula por primera vez.
Magnetosphere es el mejor software de visualizacion musical que he visto hasta el momento y de lejos. El programa (que desgraciadamente solo funciona en mac y windows) usa una simulacion de puntos y tiras que se mueven influenciaas por campos magneticos para generar y animar graficos sincronizados con la musica que pongamos. La mejor forma de hacerse una idea de lo que genera es (ademas e bajarse el paquete si usas unos de esos dos sistemas), contemplar el video de demostracion que tienen en su pagina o algunos de los muchos videos que hay colgados en donde siempre.
Los creadores, Barbarian Group, son una especie de empresa de marketing de guerrilla con clientes como Virgin, M&Ms o Unicef, su motto es “It’s gonna be awesome” (algo asi como Va a ser la hostia, en referencia a lo que siempre prometen las startup 2.0 cuando comentan como sera su nuevo lanzamiento) y son quiza mas conocidos por un trabajo que le hicieron hace tiempo a Burger King con uno de esos caracteres que obedecian tus ordenes al teclado.
Uno tiene aficion a las visualizaciones, siempre que doy una fiesta en casa suelo colgar algun proyector apuntando al techo con algun software de proyeccion o emitiendo uno de los muchos videos que hay en el disco duro (un ejemplo perfecto es Baraka, del que hay un clip de ejemplo en google video y del que los increibles hippies sexagenarios del long now hablan en su blog estos dias). Pese a ello, las visualizaciones de magnetosphere me han recordado mucho mas a un software que uso a diario desde hace unos seis o siete agnos: Electric Sheep, un salvapantallas que genera y calcula un conjunto de frames de forma colectiva entre todos los ordenadores que en ese momento estan “sognando” o con el salvapantallas activado. (No hace falta darle muchas vueltas para entener que el titulo viene de la novela de Phillip K. Dick en la que se baso (masomenos) mi queria Blade Runner). Un ejemplo de las generaciones colectivas hechas por los ordenadores que ahora mismo estan sognando en este preciso momento lo tenemos en el servidor central del proyecto.
Lei hace tiempo en uno de los libros sobre la ciudad en la que vivo que Steven Jobs casi lloro cuando vio el visualizador del iTunes: le recordaba demasiado a las experiencias psicotropicas que vivio en su juventud. De los mitos de la zona, el del hippy-adoptado-venido-a-mas es la que mas me atrae, hasta el punto que casi se me paro la respiracion cuando un dia comiendo pacificamente en la cafeteria de Apple, (aun cuando hacia turismo por las empresas del Valle) paso por mi lado. La zona se alimenta de estos mitos y a sus habitantes les gusta recrearos, deconstuirlos y parafrasearlos, no es casualidad que uno de los primeros usuarios de Twitter sea un falso Steven Jobs que por cierto tambien cuenta con su blog de cotilleos.
Ayer me chupe de seguido las que probablemente sean las dos peliculas mas malas que he visto en mi vida. Y me lo pase de lo lindo.
“Grindhouse” como sabran, es un compendio de dos peliculas muy muy a lo serie B y de supuestamente bajisimo presupuesto que han dirigido respectivamente Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. La primera es una pelicula de zombies de los años 50 con una calidad de imágen pésima, cortes en medio de la película, idas de color y mucha mucha sangre falsa alrededor de una Rose McGowan exstripper coja con una pata de palo la mitad de la pelicula y una metralleta la otra mitad. La segunda puede ser la pelicula mas aburrida (de sobra y aposta) de Tarantino, con dos historias separadas, absurdas y sin conexion y mucho mucho bla bla bla entre medio que hizo que la mitad de la sala se pirara moviendo la cabeza de lado a lado como pensando en donde me he metido.
¿Lo mejor? La pelicula esta pensada para el publico americano, no para el europeo. Los yankis estan acostumbrados a ir al cine a gritar, reirse a carcajadas, saltar y si la peli es mala o lo incita, hartarse de palomitas, nachos con queso (los venden en los cines), perritos (mas de lo mismo) y mucha cocacola. La peli es la celebracion culta de la horterada y durante todo lo que duraron las dos peliculas (casi cuatro horas) la gente se levantaba, gritaba, saltaba y entraba y salia sabiendo que no iba a perderse nada. Al principio y entre las dos peliculas, los directores nos regalan una serie de traillers falsos con pollos asesinos y falsas celebraciones de thanksgiving en uno de los mejores y mas divertidos momentos de la pelicula. Wikipedia tiene una seccion de los trailer falsos que merece ver. A mi lado habia un tio grabando todo con su videocamara como Pedro por su casa, el portarse mal era casi parte obligada.
¿Lo peor? En la España del sacadinerocomopuedas (del te vendo el Criptonomicon en tres libros en lugar de uno) las peliculas las estrenaran en dos partes separadas, sin los trailers y sin los pollos asesinos de por medio. Es un sinsentido porque Grindhouse no es una pelicula a la que ir a ver y salir a comentarlas con los colegas: es un estado de mente de la sordidez y del cutrerio y cuando uno acaba la primera pelicula ya esta esperando a saltos que empiece a salir sangre en la segunda. Ver solo la primera es un desencanto y ver solo la segunda es un tiradinero. No recomiento a nadie de la patria que se gaste 12 euros en ver sendas peliculas por separado (lo advierto con tiempo). Por suerte, como siempre, en bittorrent la estrenan en version original y continuada. Luego se echaran las manos a la cabeza por la pirateria y nos llamaran ladrones y esas cosas, claro.
Un comentario bastante bueno de la peli, de donde he sacado la foto y un par de frases, en elastico.net Wikipedia, para variar, tiene un estupendo articulo sobre el subgenero al que se dedican estas peliculas.
Gracias a este caballero me baje Jesus Camp directo via torrent hace unas semanas pero en una muestra de mi tremenda procastinacion y de tener siempre veinte cosas en la cabeza no ha sido hasta esta noche (calentitos como veniamos de ver a de Obama en Oakland) que pusimos el video en el freevo y nos sentamos con una botella de vino y los pies encima de la mesa para estar los dos con la boca abierta desde los primeros cinco minutos de documental.
Jesus Camp es un documental sobre los evangelicos que resulta bizarramente neutral. Aunque transpira crítica (y mucha) desde el minuto cero puedes ser un extremista evangélico que lo ve justo despues de hacer la matanza de medicos proabortistas de los domingos y quedarte tan satisfecho, con una sonrisa. Asi es como tiene que ser. Es un retrato punto por punto de la realidad de la educación evangelica con toda su crudeza. Lo bizarro no es solo lo que hacen, es que no hemos visto hasta ahora.
Jesus Camp es, en pocas palabras, un centro veraniego de adoctrinamiento (y desde mi punto de vista de ateo europeo, de tortura) para niños y niñas de 7 a 9 años en el estado de Dakota del Norte, sorprendentemente fuera del Bible Belt Americano. Hasta ahi todo bien y normal ya que en España tenemos centros de adoctrinamientos, granjaescuelas, colegios religiosos varios y demas historias, pero lo que no pensamos en en la intensidad y el extremo en que esta gente lleva el adoctrinamiento en sus hijos. Los niños van a Jesus Camp a aprender a rechazar la evolucion, el aborto (”toca ese feto hijo, tocalo”), el sexo, la ciencia o cualquier cosa que alguien con dos dedos de frente daria por hechas. Aprenden a adorar la guerra o a defender su religion con la muerte si es necesario. Los seducen y los ponen en trance hasta que los ojos se les vuelven y hablan en lenguas o les hacen llorar en publico y les obligan a lavar sus pecagos por su verguenza. Las muestras de humillacion y lavado de cerebro a los pequeños se suceden hasta que en una escena del documental una instructora saca una figura a tamaño real de George Bush para que los chicos, emocionados, se acerquen a tocarlo y a adorarlo (o rezarle, quien sabe). Como ella misma dice “es un hombre santo”.
Quiza lo mas duro del documental es que como dije, es asquerosamente neutral y solo relata lo que paso en ese campo de adoctrinamiento. Sin una opinion ni una voz en off.
Acabe la pelicula y estaba aun con la boca abierta. Estos son unos hijos de puta y a mi que me devuelvan lo mio que yo me piro a mi pais. Justine me miraba. Aunque a mi tanto hijoputismo con unos rios me pillo desprevenido ella dio en la universidad un curso sobre los evangelicos y sabia de que iba la cosa. George Bush es un evangelico como lo fue Reagan y a este ultimo presidente lo asesoro Pat Robertson en temas tales como la posicion que tiene que tomar el Pantagono en la segunda venida de Cristo. Los evangelicos creen que el mundo esta podrido y durante el siglo XIX y la primera mitad del pasado se escondieron refugiandose en sus comunidades. A partir de los 50, decidieron que el mundo no podia esperar y que su mision era liberarnos a todos a traves de sus creencias. Aproximadamente el 25% de los estadounidenses (unos 75 millones de personas) son en algun grado evangelicos, en un pais donde no es raro que solo vote un tercio de la poblacion se han convertido en la fuerza determinante. Como un instructor dice victorioso en el documental entre lloros de los niños, aun en trance: “en este pais se hace lo que nosotros decimos”.
El documental fue nominado al Oscar en su categoria de este año. Después de la nominación y de la publicidad del documental, la iglesia evangélica decidió cerrar Jesus Camp.
